Equipo
Rodrigo Henao Arango, inició los estudios de flauta y musicales en la Escuela Superior de Música de Medellín con los maestros Gabriel Uribe y Delio Hoyos. Continuo sus estudios de Flauta en la ciudad de New York con el maestro Andrew Loyla en la Mannes School of Music donde obtuvo Diploma Program en flauta y posteriormente Estudio con el maestro Bernard Goldberg en el Brooklyn College donde obtuvo el Bachelor en Música. Ha recibido clases maestras con el maestro Robert Dick y Alaria Chamber Orchestra. Fue integrante de la Orquesta Sinfónica de Antioquia, músico invitado por la Orquesta Filarmónica de Medellín, El Ensamble Barroco de Medellín y de varias agrupaciones de cámara de la ciudad. Actualmente es integrante del grupo Ars Antiqua y profesor de cátedra del programa de notación “Finale” e Introducción al audio digital en el Departamento de Música de la Universidad EAFIT. Ha trabajado en la edición y copia de partituras a nivel profesional con numerables publicaciones en las que ha participado. También ha trabajado en la grabación de y edición musical de varios trabajos discográficos. Ha sido co-investigador y colaborado en varios proyectos de investigación, y en la actualidad es el jefe de un semillero de investigación en la universidad EAFIT.
Juan David Berrío Guerra, animador, editor y videógrafo con 8 años de experiencia en la producción y postproducción de material audiovisual. Egresado del pregrado de Comunicación Audiovisual y Multimedial de la universidad de Antioquia, con certificado de diseño de personajes y creación de entornos animados de la escuela Naska Digital. Graficador y asistente de realización durante dos años para el programa de Teleantioquia Infrarrojo. Asistente de realización y animación durante un año de Caja de Sorpresa (Teleantioquia). Editor y animador durante dos años en DUE FILMS a cargo de la postproducción de piezas audiovisuales, desde animatics informativos, animación de personajes y composición digital, hasta la edición, colorización y finalizado de todo tipo de piezas audiovisuales. Programas que maneja: “Adobe After Effects”, “Toon Boom Animate Pro”, “Autodesk Maya”, “Adobe Photoshop”, “Adobe Illustrator”, “Adobe Premier”, “Final Cut Pro”, “Adobe Indisign”, “Adobe Audition”, “Davinci Resove”, entre otros.
Rafael Guillermo Rivera Mejía, músico y trompetista Licenciado en Música de la Universidad Industrial de Santander (UIS) y Magister en Música con énfasis en composición de la Universidad EAFIT, con formación pedagógica y artística. Como maestro de música cuento con habilidades, conocimientos, experiencias y capacidades creadoras, con una fundamentación teórica multidimensional que me permite orientar, ejecutar y controlar programas o proyectos musicales, enfocando mi actuar profesional en la elaboración, investigación, interpretación y docencia de la Música, respondiendo a las características y proyecciones del campo artístico y cultural de la región y del país. Como compositor me enfoco en la música contemporánea y en la música tradicional de países orientales, como India, China y Mongolia, entre otros, utilizando lenguajes y técnicas del siglo XX.
Ana María Franco Quintero, Estudió composición musical en la Universidad El Bosque, Bogotá, de la mano de los pianistas Piedad Rosas y Oscar Iván Gonzáles, más tarde, trasladó sus estudios a la Universidad EAFIT de Medellín, en donde estudia Composición Musical de la mano de los maestros Andrés Posada Saldarriaga, Marco Alunno y Víctor Agudelo. Corista de la facultad de música, dirigido por la Maestra Cecilia Espinosa, el Ensamble Coral El Grilo y el Grupo de Investigación en Música y Tecnologías Musux. Ha recibido clases maestras con el compositor estadounidense Mark Olivieri y en técnica Alexander con estadounidense, Bobby Rosenberg y clases grupales con los compositores Alejandro Colavita, Don Freund, Mauricio Arias, Victor Agudelo, Daniel Velasco, Gabriela Ortiz, entre otros. Ha participado en montajes corales y coral-orquestales con el coro y la orquesta de la Universidad El Bosque y de la facultad de Música de EAFIT en colaboraciones con la orquesta filarmónica de Medellín, en donde he tenido la oportunidad de ser dirigida por Andrés Orozco, Nicole Corti, Alejandro Posada, Francisco Rettig, entre otros. Ha participado como compositora y cantante invitada en propuestas electroacústicas interdisciplinares. Actualmente, trabaja en propuestas artísticas conceptuales interdisciplinares.
Laura Cristina Gutiérrez Montoya, músico compositor con mas de 5 años de experiencia en la enseñanza de piano clásico, piano funcional, iniciación musical y teoría para diferentes niveles, edades y cursos grupales o personalizados, desde los 3 años toca piano y hace mas de 8 años es bailarina profesional en el área de danzas orientales. Ha estado gracias a su familia rodeada de arte y es por eso que construye y aporta diversas posibilidades en la creación del arte multidisciplinar, su experiencia tomando talleres de teatro, danza y música desde 2009 en diferentes países la han llevado adquirir herramientas pedagógicas que ha podido implementar en instituciones educativas de Medellín y en Padma Studio, espacio artístico del cual es directora. Altas habilidades para el trabajo en equipo y acoplamiento con la primera infancia, destacando la creatividad, honestidad y dedicación. Gran capacidad para generar espacios sociales y académicos en los que se distingue como líder.
Felipe Corredor Téllez, Bogotá, 1988. Compositor y arreglista de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas en Bogotá y Magister en música con énfasis en composición de la Universidad EAFIT en Medellín. Estudió bajo eléctrico con maestros como Diego Valdés, Simón Delgado, Daniel Cobos y Cesar Méndez y composición con Jaime Torres Donneys, Carlos Gonzalo Guzmán Muñoz, Gustavo Adolfo Lara Paz, Marco Alunno y Víctor Agudelo. Publicó un artículo investigativo en la revista Acontratiempo y realizó una ponencia sobre su tesis de maestría en el “II encuentro de estéticas y prácticas de análisis musical” en Bogotá. Su música, particularmente su producción académica, está muy influenciada por las músicas populares colombianas y ha sido estrenada en Bogotá y Medellín. Actualmente hace parte de un grupo y dos semilleros de investigación de la Universidad EAFIT y trabaja de manera independiente en sus obras. También interesado en las relaciones entre el arte plástico y la música y actualmente desarrolla una instalación audiovisual que será estrenada en una exposición sobre paisaje sonoro y arte sonoro, a final del 2016 en la Universidad EAFIT.
Sebastián García Surianu, compositor colombiano que inicia su formación profesional en la Universidad EAFIT con los maestros Andrés Posada, Sergio Mesa y Marco Alunno. A temprana edad, inicia sus estudios de guitarra con el Maestro Henry Borrero y piano con la Cubana Gloria Ester Pérez Valdez en la Fundación Universitaria Bellas Artes. Posteriormente viaja a la Habana Cuba, donde realiza estudios de guitarra Jazz y orquestación con el compositor Jorge Triana. Luego de obtener su título como Músico Compositor, realiza una Maestría en Composición en la Universidad EAFIT y un Master Certificate (virtual) en “Orchestration for film and TV” en Berklee College of Music, con los Maestros Crit Harmon Sarah Brindell y Marc Jovani. Además, desarrolla un diplomado en Creación sonora con nuevas tecnologías en la ciudad de Morelia - México, con los Maestros Rodrigo Sigal, Francisco Colasanto, Sergio Luque, Juan Campoverde y Jose Luis García Nava. Compositor audiovisual, guitarrista, pianista, arreglista, artista sonoro y programador con experiencia en nuevas tecnologías y desarrollo de software. Ha sido productor artístico de numerosos proyectos culturales y corporativos del país y actualmente es docente de composición, guitarra, ensamble y armonía en el centro de educación continua de la Universidad EAFIT.
Lorena Acosta Echavarría, clarinetista colombiana que inicia sus estudios musicales en la Banda sinfónica del municipio de Venecia. Egresa de la Universidad EAFIT como músico Intérprete con énfasis en Clarinete; alumna de los maestros Javier Vinasco, Jose García y Laura Payome. Desde el inicio muestra un marcado gusto por la música nueva convirtiendose en integrante del Ensamble Periscopio de Música nueva, en donde estrena obras de compositores como Andrés Posada, Juan David Osorio, Andrés Páez. También ha colaborado en la construcción de nuevo repertorio para clarinete con compositores de pregrado y maestría de su universidad entre ellos Jose Lanau, David Gomez y Jorge Hoyos. Estudio gestión cultural en la búsqueda de la difusión de la misma, y en consecuencia de ésto creó una empresa: Contemporáneo; Con la cual realizó eventos con enfoque multidisciplinar y fue invitada a la muestra emprender de eafitenses del año 2015. También Miembro fundadora del grupo MUSUX en el año 2014. Ha tocado en diferentes escenarios de Medellín, repertorio orquestal, música de cámara, Jazz, y música contemporánea; ha grabado solos de clarinete para proyectos de cantautores locales. Lorena ha recibido clases magistrales con Francesco Belli, Ricardo Dourado F., Fernando J. Silveira, Jeremy Reynolds, Phil Paglialonga, Eddy Vanoosthuyse, Carmelo Molina, Benito Mesa, entre otros.
